Sarah Horsfall was born just outside of London, England in 1971. After University she moved to Canada for 12 years where she was greatly inspired by North American contemporary art.
Sarah has always been drawn to bold, bright colors and sharp, definitive, clean lines and geometric shapes. She uses oil on canvas and has a recognized style regardless of the subject matter she chooses. “Painting provides me with a sense of calmness which I feel the world is devoid of. I am most peaceful and fulfilled when my work is going well.”
The female form and floral imagery appeal to Sarah as subject matter, as it provides her with ample opportunity to “paint pretty”. She intentionally paints visually arresting images that capture the onlookers’ eye and it is her goal to create iconic images worthy of meditative and lasting attention.
Sarah’s studio is often a mess; a mass of sketches that she continuously refers back to and alters; paint stained tissues; scattered color swatches torn from magazines and the obligatory empty coffee cups as she usually paints for over 12 hours at a time. Often standing amongst all the chaos in complete contrast will be her ongoing creation - a vibrant piece with simple, clean lines, deconstructed forms, and dynamic color completely devoid of any clutter.

Sarah Horsfall est née en 1971, tout juste à l’extérieur de Londres, en Angleterre. Après ses études universitaires, elle a déménagé au Canada pendant 12 ans, où elle a été profondément inspirée par l’art contemporain nord-américain.

Sarah a toujours été attirée par les couleurs audacieuses et vives, les lignes nettes, précises et les formes géométriques. Elle travaille à l’huile sur toile et possède un style bien distinct, peu importe le sujet qu’elle choisit. " Peindre m’apporte un sentiment de calme, un calme que je trouve absent dans le monde. Je suis la plus sereine et épanouie quand mon travail progresse bien. "

La forme féminine et les images florales l’interpellent particulièrement, car elles lui permettent de " peindre du beau ". Elle crée volontairement des œuvres visuellement saisissantes qui captent le regard, avec l’objectif de produire des images iconiques, propices à la contemplation et à une attention durable.

Son atelier est souvent en désordre : un amas de croquis auxquels elle revient sans cesse et qu’elle modifie, des mouchoirs tachés de peinture, des échantillons de couleurs déchirés dans des magazines, et les incontournables tasses de café vides — elle peint souvent pendant plus de 12 heures d’affilée. Au milieu de ce chaos, trône en contraste parfait son œuvre en cours : une pièce vibrante aux lignes simples et épurées, aux formes déconstruites et aux couleurs dynamiques, totalement dénuée de désordre.