Painting famous people, significant events, and a wide range of subject matter, Robert Schaar has brush-stroked his way to an international reputation as one of the most exciting and versatile artists of our time.

His portrait subjects have included Barry Goldwater, President Gerald Ford, jockeys Johnny Longdon and Willie Shoemaker, baseball great Duke Snider and Challenger Space Shuttle Astronaut Christa McAuliffe. His work has depicted the excitement of the Kentucky Derby and provided the official poster for the 1992 U.S. Open Golf Championship. Schaar has won many gold medals in juried art shows and is one of an elite group of artists who comprise the NASA Art Program. His work hangs in such varied venues as the Smithsonian Institute, the Pentagon, the Saudi Arabia Royal Air Force headquarters and the Kentucky Derby Museum.

But Schaar is as much at home with pastoral landscapes and tranquil shorelines as with action-packed sports scenes, famous events or portraits of prominent figures.

“As to being categorized as a particular type of artist, I refuse to be,” says Schaar. “There are just too many subjects that attract my interest. I want to be free to capture them all on canvas.” And capture them he does, in oils and acrylics with a colorful, brushy style that is uniquely his own.

Schaar's work is deceptively loose and spontaneous and characterized by a profusion of color and the lively interplay of light and shadows. Yet his technique never loses the structural unity that is based on solid values of drawing, composition and design.

“To me, design is extremely important in a painting,” says Schaar. “It's as important as anything because the design element creates the mood, action and the general feeling of the painting.” Noting that sometimes his brushwork can look unrestrained and relaxed, Schaar explains that if one looks closely at his paintings, they can see subtle things he does that aren't always obvious at first glance, part of the joy the viewer experiences in his work that surfaces at every examination.

Evidence of Schaar's recent visits to Europe are found in several of his themes - street scenes, canals, bridges, and other water settings. His travels are a constant source of inspiration and subject matter for his art.

Peignant des personnalités célèbres, des événements marquants et une grande variété de sujets, Robert Schaar s’est taillé une réputation internationale comme l’un des artistes les plus passionnants et polyvalents de notre époque.

Parmi ses sujets de portraits figurent Barry Goldwater, le président Gerald Ford, les jockeys Johnny Longdon et Willie Shoemaker, la légende du baseball Duke Snider, ainsi que l’astronaute de la navette spatiale Challenger, Christa McAuliffe. Son œuvre a aussi représenté l’effervescence du Kentucky Derby et a servi d’affiche officielle pour le championnat de golf U.S. Open de 1992. Schaar a remporté de nombreuses médailles d’or dans des expositions artistiques jurées et fait partie d’un groupe sélect d’artistes du programme artistique de la NASA. Ses œuvres se retrouvent dans des lieux aussi variés que le Smithsonian Institute, le Pentagone, le quartier général de la Force aérienne royale d’Arabie saoudite et le musée du Kentucky Derby.

Mais Schaar est aussi à l’aise dans les paysages pastoraux et les rivages tranquilles que dans les scènes sportives dynamiques, les événements historiques ou les portraits de figures notables.

" En ce qui concerne l’étiquette d’un type précis d’artiste, je refuse d’en porter une ", affirme Schaar. " Il y a tout simplement trop de sujets qui m’intéressent. Je veux être libre de tous les capturer sur toile. " Et il y parvient, tant à l’huile qu’à l’acrylique, avec un style coloré et gestuel qui lui est propre.

Le travail de Schaar semble à première vue spontané et relâché, caractérisé par une profusion de couleurs et un jeu vivant d’ombres et de lumières. Pourtant, sa technique conserve toujours une unité structurelle fondée sur de solides bases en dessin, composition et design.

" Pour moi, le design est extrêmement important dans un tableau ", explique-t-il. " C’est aussi crucial que tout le reste, car c’est l’élément de design qui crée l’ambiance, l’action et l’émotion générale de la peinture. " Il ajoute que même si son coup de pinceau peut sembler libre et détendu, un regard attentif révèle des subtilités pas toujours évidentes au premier coup d'œil — des détails qui font toute la richesse de l’expérience du spectateur, et qui émergent à chaque nouvelle observation.

Les preuves de ses récentes visites en Europe se retrouvent dans plusieurs de ses œuvres : scènes de rues, canaux, ponts et autres décors aquatiques. Ses voyages sont pour lui une source constante d’inspiration et de sujets.