Don Li-Leger is a renowned B.C. artist whose body of work spans three decades. Born and raised in British Columbia, Li-Leger early on demonstrated a keen interest in art and an affinity for the natural world around him. This symbiosis of art and nature has been an instrumental force in Li-Leger’s life and in his decision to become an artist.

Li-Leger pursued studies in art and natural science in 1970’s and over the next twenty years he built a reputation as a realist painter and printmaker. In the late 1990’s Li-Leger began creating a serious of color-saturated acrylic paintings that evoked abstraction bu included elements of geometry, natural phenomena, calligraphy and collage. These texturally rich canvases have been described as “Asian Fusion” paintings and are characterized by a restrained color palette and architectonic arrangements. Informed by a number of influences, including Asian art, Eastern philosophy, and abstract art, Don Li-Leger has said that this genre of work”...grew out of my intensive involvement with monoprints, where I improvised and combined various imagery with broad areas of rolled-on saturated color.”

When Li-Leger starts a painting, he often doesn’t know what direction it will take, preferring to find the journey in the act of discovery. His goal is to be freely expressive, pure and spontaneous, using fewer brushstrokes to say more. He is meditative when he paints, drawing upon the deep universal well of common symbology and images to create works that connect profoundly with the hearts and minds of his audience.

Although painting and showing his artwork consume much of Li-Leger’s time, his family and his home and garden continue to be the wellspring of his creativity: “I’ve had numerous mentors throughout my life: family, neighbors and fellow artists.” Even, “The orchids and irises represented in my paintings are those I grew in my perennial garden—therefore they hold personal meaning.”

Don Li-Leger est un artiste renommé de la Colombie-Britannique dont la carrière s’étend sur trois décennies. Né et élevé en Colombie-Britannique, Li-Leger a très tôt manifesté un vif intérêt pour l’art ainsi qu’une affinité avec le monde naturel qui l’entoure. Cette symbiose entre l’art et la nature a été une force déterminante dans la vie de Li-Leger et dans sa décision de devenir artiste.

Dans les années 1970, Li-Leger a poursuivi des études en art et en sciences naturelles, et au cours des vingt années suivantes, il s’est bâti une réputation de peintre réaliste et de graveur. À la fin des années 1990, Li-Leger a commencé à créer une série de peintures acryliques saturées de couleurs, évoquant l’abstraction mais incorporant des éléments de géométrie, de phénomènes naturels, de calligraphie et de collage. Ces toiles riches en textures ont été décrites comme des peintures " fusion asiatique " et se caractérisent par une palette de couleurs sobre et des compositions architectoniques. Influencé par plusieurs courants, notamment l’art asiatique, la philosophie orientale et l’art abstrait, Don Li-Leger a déclaré que ce genre de travail " ... est né de mon engagement intensif avec les monotypes, où j’improvisais et combinait diverses images avec de larges surfaces de couleur saturée appliquée au rouleau. "

Lorsqu’il commence une peinture, Li-Leger ne sait souvent pas quelle direction elle prendra, préférant découvrir le chemin au fil du processus. Son objectif est d’exprimer librement, avec pureté et spontanéité, en utilisant le moins de coups de pinceau possible pour en dire davantage. Il peint de manière méditative, puisant dans un réservoir universel d’images et de symboles communs afin de créer des œuvres qui résonnent profondément dans le cœur et l’esprit de son public.

Bien que la peinture et les expositions occupent une grande partie de son temps, sa famille ainsi que sa maison et son jardin demeurent la source principale de sa créativité : " J’ai eu de nombreux mentors tout au long de ma vie : famille, voisins et collègues artistes. " Même " les orchidées et iris représentés dans mes peintures sont ceux que j’ai cultivés dans mon jardin vivace – ils ont donc une signification personnelle. "