From an early age, Daniel Kime showed a talent in two areas of creativity: music and the visual arts. Throughout his youth, swinging back and forth between the two interests seemed to be Kime's pattern of activity. Beginning in 1980 and during much of the ten year period that followed, he worked as a professional guitarist. Evenings during this time, however, were spent working on the creation of a personal style of abstract painting.

Kime's paintings seem to be a visual equivalent of the more intangible sounds of music. “As I gain more experienced with the use of line and color,” he says, “I begin to see a strong correlation between combinations of colors and combinations of musical notes. Kadinsky made a lot of sense in relating color to instruments and the frequency range into which they fell. The quality of a drawn line can be related to the pressure with which a guitar string is struck. A soft line is like the gentle plucking of a note - a harder pressure corresponds to a heavier line.”

Depuis son jeune âge, Daniel Kime a démontré un talent dans deux domaines créatifs : la musique et les arts visuels. Tout au long de sa jeunesse, il oscillait entre ces deux passions. À partir de 1980 et pendant une bonne partie de la décennie suivante, il a travaillé comme guitariste professionnel. Toutefois, ses soirées étaient consacrées au développement d’un style personnel de peinture abstraite.

Les peintures de Kime sont une sorte d’équivalent visuel des qualités intangibles de la musique. " À mesure que je gagne de l’expérience avec les lignes et les couleurs, " explique-t-il, " je remarque une forte corrélation entre les combinaisons de couleurs et les combinaisons de notes musicales. Les idées de Kandinsky, qui reliait les couleurs aux instruments et à leur gamme de fréquences, résonnent avec moi. La qualité d’une ligne dessinée se rapporte à la façon dont on pince une corde de guitare : une ligne douce ressemble à un doux pincement, tandis qu’une ligne plus lourde reflète une pression plus forte. "