My work includes both ethereal landscapes and abstract designs. I am intrigued by texture, color, and the juxtaposition of shapes. My interest may have started in childhood when my mother taught me to sew clothes for my dolls and (eventually) myself. I can still spend hours in a textile store though I rarely sew anymore.

The subjects I choose to paint are organic, either originating from Mother Nature, or inspired by her. I begin my mornings with meditation and then to my studio to paint. Landscapes/organic images emerge after applying a dozen or so thin layers of glazes over gesso. One goal with my work is to transport the viewer into a realm of calm and respite, or perhaps to recall a memory of a favourite place or loved one. My visual vocabulary seeks to communicate the indescribable serenity and healing experienced from nature. Centuries ago the Persian poet and mystic, Rumi, put it simply: "Observe the wonders as they occur around you. Don't claim them. Feel the artistry moving through and be silent."

Many people often wonder "where" the scene is from in my ethereal landscape paintings. I believe they originate from my subconscious, imprinted by imagery from years of hiking, exploring, and sitting at the water's edge in prayer.

I enjoy experimenting with different materials and combining them in unexpected ways, turning my art studio into my personal laboratory. One of the hallmarks of my "Outside of the Box" Series of paintings is to integrate clay tiles into their design. At the beginning of each year at a local ceramic studio, I make several hundred small clay tiles that I call "cookies". They live together in my studio and eventually find a home on a painting. Once I have painted the textural domains, it is easy for me to see where the cookies belong.

Paintings are often born from the proverbial blank canvas or small thumbnail sketches. My preference is to work without an exact plan and see what happens. I think this is the best way for the truth to reveal itself.

Everyone has gifts from the Creator. I believe it is the duty of each to share our gifts with the planet. My paintings are a brave look inward - revealing what lies beneath both literally and spiritually. Yogi's call it the "divine flame" - the spark that motivates you in life. In Buddha's words, "Look within, thou art the Buddha", while Jesus taught us that "The kingdom of heaven is within you". For me, painting is the most life affirming thing to do.

Mon travail comprend à la fois des paysages éthérés et des compositions abstraites. Je suis fascinée par la texture, la couleur et le jeu des formes. Cette passion vient peut-être de mon enfance, quand ma mère m’a appris à coudre des vêtements pour mes poupées — puis pour moi. Aujourd’hui, je couds rarement, mais je peux passer des heures dans une boutique de tissus.

Les sujets que je choisis sont organiques, issus directement de la nature ou inspirés par elle. Chaque matin, je commence par méditer, puis je me rends à mon atelier pour peindre. Mes paysages et formes organiques naissent doucement, grâce à une dizaine de couches fines de glacis appliquées sur du gesso. Par mon art, je souhaite transporter le spectateur vers un lieu de calme et de ressourcement, où les souvenirs d’un endroit cher ou d’un être aimé refont surface. Mon langage visuel cherche à transmettre la sérénité indescriptible et la guérison que la nature nous offre. Comme le disait le poète mystique persan Rûmî : " Observe les merveilles qui t’entourent. Ne les revendique pas. Ressens l’art qui te traverse et garde le silence. "

On me demande souvent d’où viennent les scènes de mes paysages éthérés. Elles naissent de mon subconscient, nourries par des années de randonnées, d’exploration et de moments passés en prière au bord de l’eau.

L’expérimentation est essentielle pour moi, et mon atelier est un véritable laboratoire où je combine matériaux et techniques de façon inattendue. Une caractéristique de ma série " Outside of the Box " est l’intégration de petites tuiles d’argile que j’appelle mes " cookies ". Chaque année, j’en fabrique des centaines dans un atelier de poterie local. Elles cohabitent dans mon espace de travail jusqu’à ce que la texture d’une peinture révèle leur place idéale.

Mes toiles naissent souvent d’une page blanche ou de petits croquis préparatoires. Je préfère travailler sans plan précis, pour laisser la vérité de l’œuvre se révéler d’elle-même.

Je crois que chacun porte en soi un don du Créateur et que notre devoir est de partager ces dons avec le monde. Mes peintures sont un regard courageux vers l’intérieur — révélant ce qui se trouve en profondeur, autant physiquement que spirituellement. Les yogis appellent cela la " flamme divine ", cette étincelle qui nous motive dans la vie. Bouddha disait : " Regarde en toi, tu es le Bouddha ", et Jésus enseignait : " Le royaume des cieux est en vous. " Pour moi, peindre est l’acte le plus affirmant la vie qui soit.