Creating imagery that makes a clear and unique presence through simple expression is the accomplishment that Allen Hayes achieves his art. Each piece, subtle and alluring, conveys an emotional sensitivity through a planned language of signs and symbols that has been derived from a lifetime of adaptation and rigorous attention to the process of communication. Allen Thomas Hayes was born to a mother who was deaf, and to a family where the what and how of communication had real meaning. He suggests that coping with the hearing disabilities in his family was significant in honing his ability to "develop and integrate space, time and movement into visio-linguistic codices." Given this, it is not surprising that Hayes’ first interests were in Egyptology - a field where symbolism was integral to communication.

This interest lasted well into high school where it was replaced with painting and printmaking. The talent he exhibited in this media was of such caliber that he won a scholarship to Northern Illinois University. Here he studied printmaking with a focus on etching under an inspirational professor, Dr. Driesbach, who recognized Hayes’ talent and introduced him to two nationally acclaimed masters in the craft of viscosity printing, Stanley Wm. Hayter and Krishna Reddy. Hayes considers these three individuals to be indispensable in the developing of his artistic talents.

Hayes’ years at the University constituted a period of intense growth for his art. In addition to being rigorously involved in his art, he wrote critiques and reviews for a national art publication. His art gained recognition beyond the university setting. From the academic front, he was awarded a Van Brighten Talented Student Scholarship, and from the critical community, he started showing on a regular basis in one of Chicago’s leading galleries.

As a result of his dedication to his art, his natural and inevitable bent to his medium, and the guidance of these critical people in his life, Hayes gained admission to the Art Institute of Chicago. This was no routine achievement. He was selected for one of five available graduate positions out of approximately 3500 applicants.

Through graduate school, Hayes was given access to the Glore Print room Collection of the Chicago Museum. Here he was able to study a continuum of print work ranging from early Renaissance engravings through the contemporary work of the best of today’s print artists. These studies brought sophistication and solidity to his work. His style evolved into a postmodern presentation incorporating color with semotics (meaning as relates to symbols and signs). Even with this solid theoretical foundation, the end result is simple, understated and very effective.

To date, his artwork has been universally well received. Hayes has exhibited at the Name and the Artemesia Galleries in Chicago, the Corcoran Gallery in Washington, D.C. and internationally in both South America and Europe. His prints and paintings are also represented in both corporate and private collections, including the established and respected Sears collection. Finally, Hayes has work in the very collection that was so important to the development of his style, the Glore Print Room. Beyond these credentials, since graduation from the Art Institute of Chicago, Hayes has received several grants and won numerous competitions.

Créer des images à la fois claires et distinctes par le biais d’une expression simple est l’accomplissement qu’Allen Hayes réalise à travers son art. Chaque œuvre, subtile et captivante, transmet une sensibilité émotionnelle au moyen d’un langage intentionnel de signes et de symboles, fruit d’une vie d’adaptation et d’une attention rigoureuse au processus de communication.

Allen Thomas Hayes est né d’une mère sourde, dans une famille où le quoi et le comment de la communication avaient une véritable importance. Il suggère que le fait d’avoir grandi avec des handicaps auditifs dans son entourage a grandement contribué à affiner sa capacité à " développer et intégrer l’espace, le temps et le mouvement dans des codifications visuo-linguistiques ". Il n’est donc pas surprenant que ses premiers centres d’intérêt aient été liés à l’égyptologie, un domaine où le symbolisme est au cœur de la communication.

Cette passion s’est poursuivie jusqu’à l’adolescence, pour ensuite laisser place à la peinture et à l’estampe. Son talent dans ces médiums était tel qu’il obtint une bourse d’études à la Northern Illinois University, où il étudia la gravure, avec une spécialisation en eau-forte, sous la direction inspirante du Dr. Driesbach. Ce dernier, impressionné par le potentiel de Hayes, l’introduisit à deux maîtres reconnus à l’échelle nationale dans l’art de la gravure à viscosité : Stanley Wm. Hayter et Krishna Reddy. Hayes considère ces trois figures comme essentielles au développement de son talent artistique.

Les années passées à l’université furent une période de croissance intense pour son art. En plus de se consacrer rigoureusement à sa pratique artistique, il écrivait également des critiques pour une publication artistique nationale. Son travail obtint rapidement une reconnaissance au-delà du cadre académique. Il reçut la bourse Van Brighten pour étudiants talentueux, et fut invité à exposer régulièrement dans l’une des galeries les plus réputées de Chicago.

Grâce à son dévouement, à son affinité naturelle pour son médium et à l’influence de mentors clés, Hayes fut admis à l’Art Institute of Chicago. Cette admission était loin d’être banale : il fut sélectionné pour l’un des cinq postes de maîtrise disponibles sur environ 3 500 candidats.

Pendant ses études supérieures, Hayes eut accès à la collection Glore Print Room du musée de Chicago, lui permettant d’étudier un vaste corpus de gravures allant de la Renaissance aux œuvres contemporaines des meilleurs artistes actuels. Ces recherches ont ajouté une sophistication et une solidité à sa pratique. Son style a évolué vers une esthétique postmoderne intégrant la couleur et les sémiotiques (le sens des signes et symboles). Et malgré cette base théorique solide, le résultat final reste simple, épuré et très efficace.

À ce jour, l'œuvre de Hayes a été universellement bien reçue. Il a exposé dans les galeries Name et Artemesia à Chicago, à la Corcoran Gallery à Washington D.C., ainsi qu’en Amérique du Sud et en Europe. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et corporatives, dont la prestigieuse collection Sears, et dans la Glore Print Room elle-même – la collection qui a tant nourri son évolution artistique. Depuis l’obtention de son diplôme à l’Art Institute of Chicago, Hayes a également reçu plusieurs subventions et remporté de nombreux concours.