Toby Sandland is a contemporary painter who, working with oils, draws inspiration from the American landscape: open space, distant mountains, trees, meadows, rivers and farmland.

Growing up in the mountains, road trips through the American landscape, and his mother’s artistic talent comprise the young artist’s earliest artistic influences.

While still in high school, Sandland received national recognition when his first attempt at oil painting captured the “Grand Prize” under the prestigious annual competition for young artists sponsored by the United States Congress. To honor the winning entry, for the ensuing year his painting was displayed at the White House.

Sandland is a graduate of the Art Center College of Design in Pasadena, California. There, his mentors Ray Turner and the late Richard Bunkall found the development of his talent significant enough to encourage him to pursue painting as his life’s passion.

Sandland’s landscapes are not picture postcards but disciplined works that convey a sense of serenity. Permitting no extraneous elements, his paintings invite the viewer to slow down, to take the time to understand and to appreciate each composition as a unified artistic transformation. When asked why he became an artist, Sandland replies, “In a way, I feel I have no choice, this is what I always been best at, so it’s a decision I made back in high school. It’s a privilege to be able to observe and interpret.”

"I love the commitment,” says Sandland. “The abandonment of what you think you know in order to achieve unexpected results. I love the idea that I have not done my best painting yet.”

Numerous private collectors hold Sandland paintings. Among them: the Black Bird Inn in Napa, CA; the Mattel Corporate Art Collection; and the individual collections of Frank Di Rocco and Neil Diamond. His works have appeared in many solo and group exhibitions; and have been featured several times in Southwest Art magazine.

Toby Sandland est un peintre contemporain qui, travaillant à l’huile, puise son inspiration dans le paysage américain : espaces ouverts, montagnes lointaines, arbres, prairies, rivières et terres agricoles.

Ayant grandi à la montagne, les voyages à travers le paysage américain et le talent artistique de sa mère constituent les premières influences artistiques de ce jeune artiste.

Alors qu’il était encore au lycée, Sandland a reçu une reconnaissance nationale lorsque sa première tentative en peinture à l’huile lui a valu le " Grand Prix " lors du prestigieux concours annuel pour jeunes artistes parrainé par le Congrès des États-Unis. Pour honorer cette œuvre gagnante, sa peinture a été exposée pendant l’année suivante à la Maison Blanche.

Sandland est diplômé de l’Art Center College of Design à Pasadena, en Californie. Là-bas, ses mentors Ray Turner et feu Richard Bunkall ont jugé le développement de son talent suffisamment prometteur pour l’encourager à poursuivre la peinture comme passion de vie.

Les paysages de Sandland ne sont pas de simples cartes postales, mais des œuvres disciplinées qui transmettent un sentiment de sérénité. N’admettant aucun élément superflu, ses peintures invitent le spectateur à ralentir, à prendre le temps de comprendre et d’apprécier chaque composition comme une transformation artistique unifiée. Lorsqu’on lui demande pourquoi il est devenu artiste, Sandland répond : " D’une certaine façon, je n’ai pas le choix, c’est ce que j’ai toujours le mieux su faire, donc c’est une décision que j’ai prise au lycée. C’est un privilège de pouvoir observer et interpréter. "

" J’adore l’engagement, " dit Sandland. " L’abandon de ce que tu penses savoir pour atteindre des résultats inattendus. J’aime l’idée que je n’ai pas encore fait ma meilleure peinture. "

De nombreux collectionneurs privés possèdent des œuvres de Sandland, notamment : le Black Bird Inn à Napa, en Californie ; la collection d’art corporative de Mattel ; ainsi que les collections personnelles de Frank Di Rocco et Neil Diamond. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, et ont été plusieurs fois mises en avant dans le magazine Southwest Art.