Those who appreciate the softly-painted and widely acclaimed landscapes of Sandy Wadlington find it easy to understand both her love for art and for the countryside that she paints. Her love of art began with finding tons of paper and boxes of pencils, crayons and paints under the Christmas tree each year as a child and is, fortunately, one she has never outgrown.

As to her focus, Wadlington says, “In my art, I try to emphasize those qualities, which appeal to me upon initial impact: a snow-covered mountain behind a clump of trees, the contrasts of the seasons, a crisp November sky.”

While Wadlington says there is no message in her art, that she simply tries to communicate the quintessential beauty that inspired it in the first place, her work certainly conveys a love for the countryside. Confirming this, Wadlington says that the simple yet sublime images of the countryside are indeed important to her. In her eyes nature in the form of mountains, water, sky, sunsets, light and trees should be revered in an almost religious sense.

Her work has been exhibited in individual and group shows throughout the country, including the Marvin Seline Gallery, Houston, Texas; the San Antonio Art Institute, San Antonio, Texas; and the Texas Fine Arts Association, Austin, Texas. She was represented in six shows in Japan in 1993, and her work is included in many corporate collections.

Wadlington was born and educated in Boston, but it was not until she married a Texan and moved willingly to Texas that she began to think clearly about the importance of the New England landscape in her art. Influenced, too, by her great-great-great grandfather, Alvin Fisher, one of the Hudson River painters, she began to act on her desire to continue with the landscape tradition.

Says the artist: Inspirations come from the coastline and the mountains, all of which are near where I live. I try to focus on color as well as place - the strong sunlit coastal buildings in summer, the oranges of autumn against the distant blue, the subtle, colors of winter and spring. Mountains in winter, though often snow-covered, can have a warm, brilliant quality, which I find appealing.

Ceux qui apprécient les paysages doux et largement acclamés de Sandy Wadlington comprennent facilement son amour pour l’art ainsi que pour la campagne qu’elle peint. Son amour de l’art a commencé dès l’enfance, lorsqu’elle trouvait chaque année sous le sapin de Noël des piles de papier, des boîtes de crayons, de pastels et de peintures — une passion qu’elle n’a, heureusement, jamais perdue.

À propos de son travail, Wadlington explique : " Dans mon art, j’essaie de mettre en valeur les éléments qui me captivent dès le premier regard : une montagne enneigée derrière un bouquet d’arbres, les contrastes entre les saisons, un ciel clair de novembre. "

Bien qu’elle affirme qu’il n’y a pas de message caché dans son œuvre, qu’elle cherche simplement à communiquer la beauté essentielle qui l’a inspirée au départ, ses toiles dégagent assurément un profond attachement à la nature. Elle confirme que les images simples mais sublimes de la campagne sont pour elle d’une grande importance. À ses yeux, la nature — les montagnes, l’eau, le ciel, les couchers de soleil, la lumière, les arbres — devrait être vénérée presque comme dans un rituel sacré.

Son travail a été exposé lors d’expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, notamment à la Marvin Seline Gallery à Houston, au San Antonio Art Institute, et à la Texas Fine Arts Association à Austin. En 1993, elle a également participé à six expositions au Japon, et ses œuvres font partie de nombreuses collections d’entreprises.

Wadlington est née et a été éduquée à Boston, mais ce n’est qu’après avoir épousé un Texan et déménagé volontairement au Texas qu’elle a commencé à réaliser l’importance du paysage de la Nouvelle-Angleterre dans son art. Elle a aussi été influencée par son arrière-arrière-arrière-grand-père, Alvin Fisher, l’un des peintres de l’école de la rivière Hudson, et a décidé de poursuivre la tradition du paysage.

Selon l’artiste : " Mes inspirations viennent du littoral et des montagnes, tous deux à proximité de chez moi. J’essaie de me concentrer autant sur la couleur que sur le lieu : les bâtiments côtiers baignés de soleil en été, les teintes orangées de l’automne sur fond de bleu lointain, les nuances subtiles de l’hiver et du printemps. Les montagnes en hiver, bien que souvent enneigées, peuvent dégager une chaleur et une luminosité que je trouve particulièrement attirantes. "