Growing up in a military family, Michael Faragher traveled extensively throughout his childhood. America, Canada, France, Spain, and Germany were all his country of residence at one time or another. He was originally influenced by the art of Mapplethorpe, O’Keefe, and Weston and still views these artists as having a strong impact on his work.
Michael’s specialty is floral photography. “Given the opportunity to examine a flower at length, something truly unique comes to light. For once the eye moves beyond the veneer of colors, an interplay of shape, form and texture begins to unfolds and an extraordinary world of fragile grace and beauty appears before you.”
Michael’s work stands out because of its simple sophistication. Each flower, each petal is uniquely captured by his lens. “By favoring simpler composition, I feel I can better focus the viewer and draw them not just to the subject, but, in a manner of speaking, into the flower itself. I photography exclusively in black and white so as to better allow each viewer to instill their individual feelings into the image and imbue it with those ‘emotional colors’ which are unique to them.”

Ayant grandi dans une famille militaire, Michael Faragher a beaucoup voyagé tout au long de son enfance. L’Amérique, le Canada, la France, l’Espagne et l’Allemagne ont tous été son pays de résidence à un moment ou un autre. Il a été initialement influencé par l’art de Mapplethorpe, O’Keefe et Weston, qu’il considère encore aujourd’hui comme ayant un fort impact sur son travail.

La spécialité de Michael est la photographie florale. " Lorsqu’on a la chance d’observer une fleur longuement, quelque chose de vraiment unique se révèle. Une fois que l’œil dépasse le simple jeu des couleurs, un dialogue entre forme, contour et texture se déploie, et un monde extraordinaire de grâce fragile et de beauté apparaît devant vous. "

Le travail de Michael se distingue par sa sophistication simple. Chaque fleur, chaque pétale est capturé de façon unique par son objectif. " En favorisant une composition plus simple, je crois pouvoir mieux concentrer l’attention du spectateur et le guider, non seulement vers le sujet, mais, pour ainsi dire, à l’intérieur même de la fleur. Je photographie exclusivement en noir et blanc afin de permettre à chaque spectateur d’y projeter ses propres sentiments et d’imprégner l’image de ces " couleurs émotionnelles " qui lui sont propres. "