Visual artist, Macy Cole, uses the canvas as a platform to her own healing and exploration of a woman with a voice. Her art style is contemporary abstract expressionism and uses various mediums on canvas. Acrylics, gouache, oil pastels, and graphite are most readily used. She incorporates various means of adding texture: scraping, pallete knife, and molding paste are a few. Many of Macy’s paintings appear soft and feminine from afar, but at closer look, a twist of chaos and mystery are eluded through the use of thought-provoking mark making. She pushes the envelope, constantly challenging herself to try new methods to instill an emotional response from the viewer.
“When I stand in front of my easel with a paintbrush in my hand, I become so immersed that time seems to stand still. It is often the only place I feel calmness from anxiety; it helps me practice mindfulness as I become fully aware of my senses. Once I put the first stroke down, excitement builds as I anticipate the direction that the canvas wants to take me. A blank canvas is like the beginning of a new day: full of hope and aspiration, a fresh start.
My style of work is best described as contemporary abstract expressionism. I start each piece by establishing a color palette, primarily with acrylic paints. I like to do color studies on paper first, which help me to discover and stick with pleasing color schemes. I apply strokes of paint loosely and abstractly, while still paying attention to the piece's overall balance, tone, and contrast. Adding strokes of graphite and oil pastels throughout the painting process adds a touch of chaos, mystery, and drama to my paintings. From afar, my paintings look soft and feminine; but up-close, viewers can explore the hidden edginess and eccentricity.
I find inspiration from colors and textures found in everyday mundane activities, things that others may overlook. I feel there is never a lack of creative stimulus if we look hard enough. I have been inspired by scars on the human skin, a rainbow after a thunderstorm, and even the texture of asphalt. The visuals of these subjects, and how I relate them symbolically to what I am going through in my personal life, have become my greatest source of inspiration. Each piece of my artwork begins with a personal experience of pain, joy, and/or self-discovery. Art gives me the courage to tell my story, to share it with the world in a way that reveals the universality of all our pain, joys, struggles, and triumphs.”
~Macy Cole

L’artiste visuelle Macy Cole utilise la toile comme un espace de guérison et d’exploration personnelle en tant que femme qui affirme sa voix. Son style artistique s’inscrit dans l’expressionnisme abstrait contemporain et fait appel à divers médiums sur toile. Elle utilise principalement l’acrylique, la gouache, les pastels à l’huile et le graphite. Pour ajouter de la texture, elle emploie différentes techniques comme le grattage, le couteau à palette et la pâte à modeler.
Beaucoup de ses œuvres paraissent douces et féminines à distance, mais en s’approchant, on y découvre une touche de chaos et de mystère, révélée par des marques expressives et évocatrices. Macy repousse constamment les limites, se lançant sans cesse de nouveaux défis pour susciter une réponse émotionnelle chez le spectateur.

" Lorsque je me tiens devant mon chevalet, pinceau en main, je suis tellement absorbée que le temps semble s’arrêter. C’est souvent le seul endroit où je ressens un calme face à l’anxiété ; cela m’aide à pratiquer la pleine conscience en étant pleinement consciente de mes sens. Dès que je trace le premier coup de pinceau, l’excitation monte à mesure que j’anticipe la direction que la toile souhaite me faire prendre. Une toile blanche, c’est comme un nouveau jour : rempli d’espoir, d’aspiration, un nouveau départ.Mon style peut être défini comme de l’expressionnisme abstrait contemporain. Je commence chaque œuvre en établissant une palette de couleurs, principalement avec de la peinture acrylique. Je fais d’abord des études de couleurs sur papier, ce qui m’aide à trouver et à maintenir des harmonies visuelles agréables. J’applique ensuite la peinture de manière libre et abstraite, tout en portant une attention particulière à l’équilibre, au ton et au contraste de l’ensemble. L’ajout de traits de graphite et de pastels à l’huile tout au long du processus de création donne à mes tableaux une touche de chaos, de mystère et de drame. De loin, mes œuvres semblent douces et féminines ; de près, le spectateur découvre leur côté audacieux et excentrique.Je puise mon inspiration dans les couleurs et textures du quotidien — des choses que d’autres pourraient ignorer. Je crois qu’il ne manque jamais de sources d’inspiration, pourvu qu’on sache bien regarder. J’ai été inspirée par des cicatrices sur la peau, un arc-en-ciel après l’orage, et même la texture de l’asphalte. Les aspects visuels de ces éléments et leur résonance symbolique avec mes expériences personnelles sont devenus ma plus grande source d’inspiration. Chaque œuvre commence avec une expérience intime de douleur, de joie ou de découverte de soi. L’art me donne le courage de raconter mon histoire, de la partager avec le monde, en révélant ce qu’il y a d’universel dans nos douleurs, nos joies, nos luttes et nos victoires. "

— Macy Cole