Karen Benton’s paintings are nuanced by abstract expressionism and infused with mood and milieu to denote energy, emotion and lyricism. “Colour, texture and composition have always defined my vision. Through life, work and travel experiences I have been influenced by how color, texture and composition act as a backdrop to daily life throughout the world.

My home, Sydney is a city of vibrant color. Experiences in the deserts of Australia and North Africa have imprinted the burnt and neutral colors of arid environments in my mind. Living in and traveling to cities in Europe and the Middle East have exposed me to vibrant colors combined with urban texture.

In my art, I seek to combine influences as diverse as urban scrawls, the patina of scarred surfaces, landscape markings, and oriental motifs. Windows, reflections, and arched doorways merge with the calm of open spaces. Each painting is about the relationships that form its composition and the ongoing dialogue among the elements of color, texture and shape.

My work is continually evolving. Spontaneous yet disciplined, I apply layers of paint, scraping back, scratching into and scarring the surface in order to challenge the existing state of the work. Layers are built up and then partially obscured, leaving evidence of what went before. Calligraphic lines merge with slashing brushstrokes. I allow spontaneity, speculation, change and discovery to help me produce a range of exciting abstract compositions.”

Les peintures de Karen Benton sont nuancées par l’expressionnisme abstrait et imprégnées d’ambiance et de milieu, afin de dénoter énergie, émotion et lyrisme. " La couleur, la texture et la composition ont toujours défini ma vision. À travers la vie, le travail et les voyages, j’ai été influencée par la manière dont la couleur, la texture et la composition servent de toile de fond à la vie quotidienne partout dans le monde.

Ma ville natale, Sydney, est une cité aux couleurs vibrantes. Mes expériences dans les déserts d’Australie et d’Afrique du Nord ont imprimé dans mon esprit les tons brûlés et neutres des environnements arides. Vivre et voyager dans des villes d’Europe et du Moyen-Orient m’a exposée à des couleurs vives mêlées aux textures urbaines.

Dans mon art, je cherche à combiner des influences aussi diverses que les gribouillis urbains, la patine des surfaces éraflées, les marques du paysage et les motifs orientaux. Fenêtres, reflets et portes voûtées fusionnent avec le calme des espaces ouverts. Chaque tableau parle des relations qui composent son agencement et du dialogue continu entre les éléments de couleur, texture et forme.

Mon travail évolue sans cesse. Spontané mais discipliné, j’applique des couches de peinture, que je gratte, racle et scarifie afin de remettre en question l’état actuel de l’œuvre. Les couches se superposent puis sont partiellement dissimulées, laissant des traces de ce qui les a précédées. Des lignes calligraphiques se mêlent à des coups de pinceau tranchants. Je laisse place à la spontanéité, à la réflexion, au changement et à la découverte pour produire une gamme de compositions abstraites captivantes. "