Joan Colomer was raised amid the rich artistic heritage of his family and the inspirational landscape tradition immediately surrounding him. Born in San Feliu De Pallerols, near Olol in the Catalonia region of Spain, in 1965, Colomer was intimately shaped by the pastoral countryside of deep forests and rolling hills that lent its name to the Olotina Landscape School, founded by painter Joaquim Vayreda over one hundred and twenty five years ago. Colomer learned to paint at a young age, alongside of his two brothers, under the tutelage of his father, also an artist.

Colomer painted steadily, mastering complicated techniques quickly, interrupting his rapid progress only to attend university in Barcelona. After receiving his degree in philosophy and liberal arts, Colomer based himself in Madrid and travelled extensively to study masterpieces in the world's greatest museums. Colomer ardently studied the styles of master painters while painting and intensively developing his own. In 1990 he married and continued his studies in Madrid at the Municipal School of Beaux Arts. Soon after, he started exhibiting work in both Barcelona and Madrid. In 1993 Colomer moved to the countryside where he currently resides with his wife and two children.

For Colomer, painting is primal. I can't think of living without doing it. To say it in other words, I live to paint. This consistent and driving force in his life led him to constantly self-analyze. If I paint a landscape or even if I decide to paint a concrete object, it is because it has brought to my mind some remembrances and associations that I have to express urgently. Something very different is the result. I never know which way the painting will go while I'm working because sometimes the painting comes to life and develops its own destiny.

To Colomer, the sky sets the tone and intensity of the work. It is the most important part of his piece. Slowly, one color calls another; it's nearly a question of obedience. I can't force the harmonies. They just flow from my hand. For Colomer, the harmony just happens. When asked who his artistic heroes are, Colomer eloquently replies, “I'd like to have Beruete's touch, Sorolla's light, Hopper's balance, Corot's gracefulness, Daubighny's vision, Monet's color, Vermeer's mystery, Mauve's atmosphere, and Velázquez's knowledge.” The influence of each can be seen in Colomer's work.

The roots of my artistic expression are both deeply cerebral and emotional. I realized this one morning, looking at my father, who was about to start a new work. He stood there, looking at the white canvas, for a long time. I tried to feel what was happening in those moments, an impulse, and urgent necessity of self-expression. That is the origin, which later becomes an intuition, a thought's structure, an artistic design creation. Having everything ready, his hand started to form. At that time I realized that Leonardo was right, 'Painting is a mental act.'

Joan Colomer est né en 1965 à San Feliu de Pallerols, près d’Olot, dans la région de Catalogne en Espagne, au sein d’une famille profondément ancrée dans une riche tradition artistique. Il a grandi entouré par la nature pastorale des forêts denses et des collines ondulantes qui ont donné naissance à l’École de Paysage d’Olot, fondée il y a plus de 125 ans par le peintre Joaquim Vayreda. Très jeune, Colomer a appris la peinture aux côtés de ses deux frères, sous la tutelle de leur père, lui aussi artiste.

Il a progressé rapidement, maîtrisant des techniques complexes, interrompant son parcours seulement pour aller à l’université de Barcelone où il obtient un diplôme en philosophie et arts libéraux. Installé à Madrid, il voyage beaucoup pour étudier les chefs-d’œuvre dans les plus grands musées du monde. Colomer a étudié avec passion les styles des maîtres tout en développant intensément sa propre technique. En 1990, il se marie, poursuit ses études à l’École Municipale des Beaux-Arts de Madrid, et commence à exposer à Barcelone et Madrid. En 1993, il s’installe à la campagne avec sa famille où il réside toujours.

Pour Colomer, peindre est un acte primal, une nécessité vitale : " Je ne peux imaginer vivre sans peindre. En d’autres termes, je vis pour peindre. " Ce besoin profond le pousse à une auto-analyse constante : il ne sait jamais à l’avance comment évoluera une œuvre, car parfois le tableau semble prendre vie et suivre son propre destin.

Le ciel occupe la place centrale dans ses œuvres, déterminant le ton et l’intensité. Colomer décrit le processus de création comme une harmonie spontanée, une sorte d’obéissance aux couleurs qui se répondent naturellement : " Je ne peux pas forcer les harmonies. Elles coulent simplement de ma main. "

Ses héros artistiques sont nombreux et variés : " J’aimerais avoir le toucher de Beruete, la lumière de Sorolla, l’équilibre de Hopper, la grâce de Corot, la vision de Daubigny, la couleur de Monet, le mystère de Vermeer, l’atmosphère de Mauve et le savoir de Velázquez. " On retrouve les influences de chacun dans son travail.

Colomer explique également que ses racines artistiques mêlent réflexion cérébrale et émotion : il se souvient d’avoir observé son père, immobile devant une toile blanche, avant de peindre, captant ce moment d’impulsion et d’expression urgente. Pour lui, comme pour Léonard de Vinci, " La peinture est un acte mental. "