I am formally educated as a Architectural/Structural Draftsperson, with a minor in Graphic Design at Kwantlen University College in Richmond, BC Canada. All of my artistic techniques are primarily self-taught and come from 30+ years of experimentation, a willingness to make mistakes and learn from them, a little reading and a few art retreat workshops.
I have been creative virtually all my life and began my artistic endeavors at the tender age of 2 with my artistic father. Sitting on the floor on a rainy fall day, my much beloved father taught me how to draw with Grumbacher oil pastels. Much to his delight and my mother's shock, I did and WITHOUT the customary scribbling. It was the beginning of a beautiful relationship between me and the act of creating art... It has over the years become my refuge and my greatest form of therapy when the day-to-day rigors of life get me down.
I am often asked what 'medium' I work in. I work with primarily acrylic paint and acrylic mediums combined with vintage ephemera, paper and vintage/contemporary fashion inspired image transfers to create textural, abstract mixed media collages and paintings. My collages are built-up using anywhere from 5-8 layers of vintage papers, paint, mediums, image transfers, ink, stamps and more. Each piece is very layered, has unique and subtle textures, is full of rich color and always seems to have level of intrigue and mystery about them.
In addition to my traditional collage techniques, I also infuse individual pieces with 'street poetry' and the use serendipitous re-working of random words from a page of text to convey the spirit of the artwork. When using 'street poetry', I never quite know what will develop and more often than not, the piece I'm working always brings the 'right' words to light. It's really quite remarkable; the words seem to literally leap out at me. It's a working and creative process that I love and delight in everyday...
Throughout my years, I have always been known as an 'artsy girl' and it's always been my goal to bring a little light and beauty to a space, maybe even your space, everyday.

Je suis formellement formée comme dessinatrice architecturale/structurelle, avec une mineure en design graphique à Kwantlen University College à Richmond, en Colombie-Britannique, Canada. Cependant, toutes mes techniques artistiques sont essentiellement autodidactes, issues de plus de 30 ans d’expérimentation, d’une volonté d’apprendre de mes erreurs, de quelques lectures et de quelques ateliers en retraite artistique.

J’ai été créative pratiquement toute ma vie et j’ai commencé mes explorations artistiques dès l’âge tendre de 2 ans avec mon père, lui-même artiste. Un jour d’automne pluvieux, assise par terre, mon père adoré m’a appris à dessiner avec des pastels à l’huile Grumbacher. À sa grande joie et à la surprise de ma mère, j’ai dessiné sans le gribouillage habituel. Ce fut le début d’une belle relation entre moi et l’acte de créer... Avec les années, c’est devenu mon refuge et ma plus grande forme de thérapie lorsque la vie quotidienne devient difficile.

On me demande souvent dans quel " médium " je travaille. Je travaille principalement avec de la peinture acrylique et des médiums acryliques, combinés à des éphemera vintage, du papier, ainsi que des transferts d’images inspirés de la mode vintage et contemporaine, pour créer des collages et des peintures abstraits et texturés en techniques mixtes. Mes collages sont construits en couches, souvent entre 5 et 8 couches de papiers vintage, de peinture, de médiums, de transferts d’images, d’encre, de tampons et plus encore. Chaque œuvre est très texturée, riche en couleurs et dégage toujours un certain mystère et intrigue.

En plus des techniques traditionnelles de collage, j’infuse souvent mes œuvres avec de la " poésie de rue " en réutilisant de manière créative des mots choisis au hasard dans une page de texte pour transmettre l’esprit de l’œuvre. Quand j’utilise cette " poésie de rue ", je ne sais jamais vraiment ce qui va surgir, mais le plus souvent, les mots " justes " s’imposent d’eux-mêmes. C’est un processus de création que j’adore et qui me réjouit chaque jour.

Tout au long de ma vie, on m’a toujours surnommée la " fille artistique " et mon but a toujours été d’apporter un peu de lumière et de beauté dans un espace, peut-être même dans le tien, chaque jour.